Claude Vilars : Conférencier et Expert en Antiquités et Arts
LE STYLE DES ANNÉES 1970
La contre-culture hippie
Les années 1970 sont marquées par la contre-culture hippie et le développement de nouveaux matériaux. Le style se libère entre excentricité et minimalisme, créant une décennie riche en contrastes et en innovations.
La contre-culture hippie imprègne la décennie, prônant liberté, amour libre et retour à la nature. Elle influence la mode et le design, apportant une touche d'excentricité et de fantaisie. Les hippies rejettent les normes sociales et les valeurs matérialistes de la société de consommation, ce qui se reflète dans leur style vestimentaire et leur approche du design. «C'est un esprit bohème et anticonformiste qui souffle sur la création».
Timothy Leary (psychologue américain et écrivain, figure emblématique de la contre-culture hippie, connu pour ses expériences avec les drogues psychédéliques et sa philosophie "Turn on, tune in, drop out").
L'essor technologique
Les années 1970 voient l'essor de l'électronique grand public, de l'informatique, de la conquête spatiale. La société entre dans l'ère technologique, ce qui se reflète dans le design et la mode. Les progrès technologiques ont permis la création de nouveaux matériaux et de nouvelles formes, ainsi que l'utilisation de nouvelles techniques de production. «De grandes avancées scientifiques bouleversent le quotidien».
Steve Jobs (co-fondateur d'Apple, pionnier de l'industrie informatique et visionnaire qui a révolutionné la technologie personnelle avec des produits tels que l'iPhone et l'iPad).
Les matériaux des années 1970
De nouveaux matériaux émergent comme le plexiglas, la brique de verre, le caoutchouc ou le formica, offrant de nouvelles possibilités créatives. Ces matériaux modernes et innovants sont utilisés pour créer des designs audacieux et futuristes. Les designers ont expérimenté ces nouveaux matériaux pour créer des formes organiques et des effets visuels uniques. «Ces matières aident à réinventer les codes esthétiques».
Formica (matériau composite utilisé pour les plans de travail et les revêtements muraux, populaire dans les années 1970 pour son aspect pratique et sa facilité d'entretien).
Les couleurs vives
Les couleurs vives envahissent le design des années 1970 : orange, verts, jaunes fluo traduisent un goût pour la fantaisie et l'exubérance. Elles sont prétexte à des motifs psychédéliques et utilisées pour créer des effets visuels saisissants et pour refléter l'esprit de liberté et de créativité de l'époque. «La palette chromatique s'éclaircit et s'électrise ».
Orange brûlé (couleur emblématique des années 1970, souvent associée à la mode et au design de l'époque, utilisée pour apporter de la chaleur et de l'énergie aux intérieurs).
Le design des années 1970
Le mobilier
Le mobilier cultive l'excentricité avec des formes mouvantes, organiques, psychédéliques ou encore métallisées. Les designers expérimentent avec les formes et les couleurs, créant des pièces uniques et audacieuses. Les meubles des années 1970 sont souvent conçus pour être modulaires et polyvalents, reflétant l'esprit d'innovation et de flexibilité de l'époque. «Le design explose les codes conventionnels pour créer un univers fantaisiste».
En réaction à l'exubérance, un style minimaliste émerge dans le mobilier, avec des lignes épurées et des matériaux bruts. Les designers privilégient la fonctionnalité et la simplicité, créant des pièces élégantes et intemporelles. Le minimalisme est une réaction à l'excès et à la complexité du design des années précédentes, reflétant un désir de simplicité et de fonctionnalité. «Certains créateurs prônent un design fonctionnel dépouillé de tout artifice».
Verner Panton (designer danois connu pour ses créations colorées et futuristes, telle que la chaise Panton, qui incarnent l'esprit ludique et innovant du design des années 1970).
La mode
La mode se libère avec la vague hippie, les imprimés psychédéliques, le style glam rock. L'exubérance est de mise, avec des vêtements amples, des couleurs vives et des motifs audacieux. Les créateurs de mode ont également expérimenté avec de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques de production, créant des vêtements qui reflètent l'esprit d'innovation et de liberté de l'époque. «La tenue vestimentaire devient le support d'une contre-culture subversive».
Yves Saint Laurent (couturier français qui a révolutionné la mode féminine dans les années 1970 avec des créations telles que le smoking pour femmes, qui a brisé les codes vestimentaires traditionnels et a libéré les femmes de la contrainte du vêtement féminin conventionnel).
La photographie
La photographie connaît un renouveau minimaliste avec des artistes comme le duo Bernd et Hilla Becher connus pour leurs photos industrielles. Les photographes adoptent un langage visuel réduit à l'essentiel, mettant l'accent sur la forme et la texture. La photographie minimaliste reflète un désir de simplicité et de clarté, en contraste avec l'exubérance et la complexité du design des années précédentes.
Diane Arbus (photographe américaine célèbre pour ses portraits en noir et blanc de personnes en marge de la société, qui ont révélé la complexité et la diversité de la condition humaine et ont influencé de nombreux photographes et artistes).
Musique : Les artistes ayant marqué les années 1970
Serge Gainsbourg. Chanteur, compositeur, poète et acteur, Serge Gainsbourg est connu pour ses chansons provocantes et ses textes poétiques, qui ont exploré des thèmes tels que la sexualité, la politique et la culture populaire. Il a également collaboré avec de nombreux artistes célèbres, tels que Jane Birkin et Brigitte Bardot, et a créé des chansons emblématiques telles que "Je t'aime... moi non plus" et "Bonnie and Clyde".
David Bowie : chanteur, compositeur et acteur britannique, figure emblématique de la musique des années 1970, connu pour ses personnages scéniques et ses expérimentations musicales qui ont influencé de nombreux artistes et ont marqué l'histoire de la musique populaire.
Led Zeppelin : groupe de rock britannique, considéré comme l'un des groupes les plus influents et les plus importants de l'histoire de la musique rock, connu pour ses riffs de guitare puissants et ses performances scéniques spectaculaires.
Pink Floyd : groupe de rock britannique, connu pour ses albums conceptuels et ses performances scéniques spectaculaires, qui ont exploré des thèmes tels que la folie, la solitude et la politique.
Fleetwood Mac : groupe de rock américano-britannique, connu pour ses harmonies vocales et ses chansons pop-rock accrocheuses, qui ont connu un grand succès commercial dans les années 1970.
Stevie Wonder : chanteur, compositeur et musicien américain, connu pour ses chansons soul et funk, qui ont abordé des thèmes sociaux et politiques et ont influencé de nombreux artistes dans les années 1970 et au-delà.
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Conclusion
Résolument anticonformiste, le style des années 1970 navigue entre exubérance hippiesque et rigueur minimaliste, reflétant les dualités d'une époque contrastée. Cette décennie fut «foisonnante en innovations esthétiques» laissant une empreinte durable sur le design et la mode. Les années 1970 ont vu l'émergence de nouveaux matériaux et de nouvelles technologies, ainsi qu'une explosion de couleurs et de formes audacieuses. Les designers et les artistes ont expérimenté de nouvelles formes d'expression, créant un style unique qui continue d'influencer la création contemporaine."
Auteur : Claude VILARS expert en Arts
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