Claude Vilars : Conférencier et Expert en Antiquités et Arts
LES RENAISSANCES FRANÇAISES
La Renaissance française est le temps des peintres, des sculpteurs qui sont employés par les rois dont le plus emblématique de la période est François Ier.
La Renaissance française était un mouvement artistique et culturel situé en France entre le milieu du XVe siècle et le début du XVIIe siècle. Elle est apparue en France après le début du mouvement en Italie et sa propagation dans d’autres pays européens. La Renaissance française se caractérise par un renouveau de l’intérêt pour l’Antiquité gréco-romaine, la redécouverte des textes classiques, l’essor de l’humanisme et du rationalisme, la diffusion de l’imprimerie, les progrès scientifiques et techniques, les explorations géographiques et les transformations politiques et religieuses. Cette période fait partie des cours de l expert Claude VILARS.
Artiste de la renaissance
Elle a été marquée par l'influence de l'Italie, berceau de la Renaissance européenne, et par le mécénat des rois de France qui ont attiré à leur cour des artistes de renom comme Léonard de Vinci, qui a passé les dernières années de sa vie au Clos Lucé, près d'Amboise. Il a laissé en France plusieurs œuvres majeures comme La Joconde, La Vierge aux rochers, La Sainte Anne...
La Renaissance française a produit également de nombreux artistes, écrivains, savants et penseurs qui ont marqué l’histoire de la culture française et européenne. Parmi eux, on peut citer François Rabelais, Michel de Montaigne, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay, Jean Calvin, Guillaume Budé, Nicolas Copernic ou encore Ambroise Paré. La Renaissance française a également été marquée par les guerres d’Italie, les guerres de religion et la montée en puissance de la monarchie absolue.
École de Fontainebleau
La Renaissance française a également été le temps de la création de l'École de Fontainebleau, un groupe d'artistes italiens et français qui ont travaillé au château de Fontainebleau sous le patronage des rois François Ier et Henri II. Ils ont décoré les appartements royaux avec des fresques et des stucs inspirés de l'Antiquité et du maniérisme. Ils ont aussi introduit en France le style grotesque, caractérisé par des motifs fantaisistes et raffinés. L'École de Fontainebleau a exercé une grande influence sur l'art français du XVIe siècle et a contribué à diffuser le goût de la Renaissance dans tout le pays.
La Renaissance française a également vu l'émergence d'une école nationale de peinture et de sculpture, qui s'est développée à partir de la tradition gothique et qui a su intégrer les apports de l'art italien. Parmi les représentants de cette école, on peut citer les Clouet, père et fils, qui ont réalisé des portraits réalistes et raffinés des souverains et des grands seigneurs de l'époque, comme François Ier, Henri II ou Catherine de Médicis. On peut aussi mentionner Jean Cousin l'Ancien et Jean Cousin le Jeune, qui ont été des artistes polyvalents, à la fois peintres, sculpteurs, architectes et graveurs. Ils ont illustré des thèmes religieux, mythologiques ou allégoriques avec une grande maîtrise technique et une richesse d'expression.
Mobilier de la Renaissance française
Le mobilier de la Renaissance française se caractérise par une grande richesse et une diversité de styles. Il reflète l'influence des courants artistiques européens, notamment l'italien, le flamand et le germanique, ainsi que le goût des rois et des nobles qui commandaient des pièces somptueuses pour leurs demeures. Le mobilier de la Renaissance française se distingue par la qualité de son exécution, le raffinement de sa décoration et la variété de ses matériaux. Il témoigne de l'évolution des modes de vie et des besoins fonctionnels de l'époque.
Les meubles les plus représentatifs de la Renaissance française, on peut citer :
- Le coffre : il sert à ranger les vêtements, les bijoux, les documents ou les objets précieux. Il est souvent orné de sculptures, de marqueteries, de peintures ou d'incrustations. Il peut être surmonté d'un couvercle à pentes ou à pans coupés, ou d'un dais à colonnettes.
- Le dressoir : il sert à exposer la vaisselle, les verres, les coupes ou les pièces d'orfèvrerie. Il est composé d'un corps inférieur à deux ou trois portes et tiroirs, et d'un corps supérieur à étagères ouvertes ou fermées. Il est décoré de colonnes, de pilastres, de corniches et de frontons, ainsi que de motifs sculptés ou peints.
- La table : elle sert à manger, à écrire, à jouer ou à travailler. Elle est constituée d'un plateau rectangulaire ou ovale reposant sur des pieds en forme de balustres, de colonnes torsadées ou de consoles. Elle est souvent recouverte d'un tapis ou d'une nappe brodée. Elle peut être accompagnée de bancs, de chaises ou de tabourets assortis.
- L'armoire : elle sert à ranger les vêtements, les livres, les armes ou les objets religieux. Elle est formée de deux portes battantes encadrant un corps central à tiroirs ou à niches. Elle est ornée de panneaux sculptés ou peints représentant des scènes historiques, mythologiques ou allégoriques. Elle peut être surmontée d'une corniche à denticules ou d'un fronton brisé.
- Le lit : il sert à dormir, à se reposer ou à recevoir. Il est constitué d'une structure en bois soutenant un sommier et un matelas garnis de plumes, de laine ou de crin. Il est entouré de rideaux en étoffe précieuse fixés à un ciel de lit en bois sculpté ou en métal doré. Il est décoré de draps brodés, de couvertures piquées ou de courtepointes matelassées.
Seconde Renaissance
La Seconde Renaissance est une période de l'histoire de l'art français qui se caractérise par l'adoption et l'adaptation des formes et des motifs de la Renaissance italienne, ainsi que par le développement d'un style proprement national. Elle se manifeste dans tous les domaines artistiques, notamment l'architecture, la sculpture, la peinture, les arts décoratifs et le mobilier.
La Seconde Renaissance commence vers 1540 et favorise l'importation d'artistes et d'œuvres italiennes en France. Il confie notamment la construction du château de Fontainebleau à des architectes et des décorateurs italiens, comme Sebastiano Serlio et Rosso Fiorentino. Ceux-ci introduisent le style maniériste, qui se caractérise par la recherche de l'élégance, de la fantaisie et de la complexité dans les formes. Le château de Fontainebleau devient le modèle et le foyer de diffusion du nouveau style en France.
Henri II - François II - Charles IX
La Seconde Renaissance se poursuit sous les règnes d'Henri II, de François II et de Charles IX, qui sont marqués par les conflits religieux entre catholiques et protestants. Ces troubles n'empêchent pas le développement artistique, mais le rendent plus diversifié et plus régional. Les artistes français s'affirment davantage face à l'influence italienne et créent des œuvres originales, qui témoignent d'une sensibilité et d'une inventivité propres.
Artistes seconde renaissance française
Parmi les principaux représentants de la Seconde Renaissance française, on peut citer Philibert Delorme, Jean Goujon, Germain Pilon, Jean Cousin ou encore Bernard Palissy.
La Seconde Renaissance s'achève vers 1559-1564, avec la fin du règne de Charles IX et le début des guerres de Religion. Le style maniériste atteint alors son apogée et commence à se transformer en un style plus sobre et plus classique, annonçant la période du classicisme français.
Le maniérisme
Le maniérisme est un mouvement artistique qui s’étend entre 1520 environ (mort du peintre Raphaël) et les premières années du XVIIe siècle. Le mouvement a longtemps été perçu comme une réaction amorcée par le sac de Rome de 1527, qui ébranla l’idéal humaniste de la Renaissance. Il n’est pas circonscrit à l’Italie, et se propage en Europe (« Maniérisme international ») où il perdure jusque dans les années 1620, voire au-delà.
Le maniérisme se caractérise par une recherche de l’originalité, de la sophistication et de l’expressivité dans les formes artistiques. Les artistes maniéristes rompent avec les règles de la perspective, de la proportion et de l’harmonie classiques, et privilégient les contrastes, les distorsions, les couleurs vives et les effets dramatiques. Le maniérisme reflète aussi une crise spirituelle et culturelle, marquée par les guerres de religion, le scepticisme et le relativisme. Les œuvres maniéristes expriment souvent une angoisse, une mélancolie ou une ambiguïté.
Représentants Seconde Renaissance en Europe
Parmi les principaux représentants du maniérisme italien, on peut citer Michel-Ange, Le Parmesan, Le Pontormo, Le Bronzino ou Le Tintoret. En France, le maniérisme se manifeste notamment dans l’architecture des châteaux de la Loire et dans la peinture de l’école de Fontainebleau. En Espagne, le Greco est le plus célèbre des peintres maniéristes. En Allemagne, le maniérisme se mêle à l’influence de la Réforme protestante et donne naissance à des artistes comme Cranach ou Dürer. En Flandre, le maniérisme se traduit par une exubérance décorative et un goût pour le fantastique chez des peintres comme Bruegel ou Bosch.
Conclusion :
Après le Moyen Âge, les XVe et XVIe siècles marquent en Europe une période de profond renouveau artistique, intellectuel et culturel : la Renaissance. Ce mouvement, né en Italie, se caractérise par la redécouverte des œuvres et des valeurs de l’Antiquité gréco-romaine, sous l’impulsion d’humanistes tels que Pétrarque et Érasme. L’humanisme, au cœur de la Renaissance, encourage l’étude des textes anciens, la réflexion sur la condition humaine et l’épanouissement des arts et des lettres.
En Italie, berceau de la Renaissance, des artistes majeurs comme Léonard de Vinci et Michel-Ange révolutionnent la peinture, la sculpture et l’architecture. La maîtrise de la perspective, l’attention au réalisme et la recherche de la beauté idéale transforment durablement l’art européen. Les innovations techniques et esthétiques de cette période influencent toute l’Europe.
Chaque cour européenne adapte la Renaissance à sa propre culture.
En France, la Renaissance française s’épanouit sous François Ier et Henri II, avec des figures littéraires comme Rabelais et Montaigne, et l’essor de l’architecture et des arts décoratifs inspirés de l’Italie. La Renaissance flamande, avec des artistes tels que Bruegel et Bosch, développe une vision singulière, marquée par la richesse des détails et la diversité des thèmes.
Redécouvrir cette période foisonnante, c’est comprendre l’origine de notre vision moderne de l’homme, de la science et des arts. Explorez nos articles sur la Renaissance italienne, la Renaissance française et les grandes figures de ce mouvement pour enrichir votre connaissance de l’histoire de l’art européen.
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