L'Art Déco : Une plongée captivante dans l'univers des "années folles"

LES ORIGINES :

Né dans les années 1910 et s'épanouissant pleinement durant la période flamboyante des "années folles", l'Art Déco s'est imposé comme un mouvement artistique révolutionnaire, bouleversant les codes du design et de l'architecture. Ce style, caractérisé par ses formes géométriques audacieuses, ses couleurs vives et ses matériaux luxueux, reflétait l'optimisme et le dynamisme d'une époque en pleine mutation.

Cet #escalier #artdeco capturé par Andy Mabbett nous plonge dans le Paris des #annéesfolles et du #design architectural de la première moitié du XXe siècle. Situé à la mythique Gare de l'Est dans la capitale française, ce monumental escalier en colimaçon présente toutes les caractéristiques du style Art déco alors en vogue dans l'#architecturedesbatimentspublics. On retrouve ici la prédominance des #lignesmodernes, avec une structure métallique épurée mettant en valeur les #courbes stylisées et les effets de volutes typiques de l’imagerie Art déco en matière de #ferronneriedart. Le garde-corps en fer forgé et les rampes circurlaires confèrent dynamisme et rythme à l'ensemble, dans une esthétique résolument #avantgardiste pour l’époque. Reliant différents niveaux de la gare parisienne, cet escalier aux réminiscences du style paquebot témoigne de la volonté alors en marche de moderniser le paysage architectural de la ville, à grand renfort de #lignesgerométriques, de #matériaux moderne

Les formes et les critères du style Art Déco

Les matériaux :

L'Art Déco se distingue par l'utilisation de matériaux nobles et souvent exotiques, tels que l'acajou, l'ébène, l'ivoire, la laque de Chine, le verre gravé et le métal chromé. L'association de ces matériaux, parfois surprenante, crée un contraste saisissant et une impression de luxe et de raffinement. Imaginez un meuble en acajou aux incrustations d'ivoire, orné de motifs géométriques en laque de Chine, le tout rehaussé par des touches de métal chromé : une véritable ode à l'opulence et à l'audace !

Formes et motifs :

L'Art Déco se caractérise par ses formes géométriques, souvent symétriques, et ses motifs stylisés inspirés de l'art primitif, du cubisme et du futurisme. Des lignes courbes et des arcs gracieux viennent parfois adoucir la rigueur des formes géométriques, créant une dynamique et une fluidité dans les designs. Admirez les courbes élégantes d'un vase en verre gravé, les motifs stylisés d'une sculpture en bronze ou les lignes épurées d'un lampadaire en métal chromé : une véritable invitation au voyage dans un univers fascinant de formes et de couleurs.

Les grands ébénistes :

Süe et Mare :

Cette superbe #commode #artdéco au design unique est signée du duo talentueux SUE ET MARE. Son magnifique motif central représente deux #femmesnues entourées d'une guirlande de #fleursmulticolores. Avec seulement 2 #tiroirs sans traverse et son élégant fond de couleur vert, ce meuble se démarque par son côté avant-gardiste. #piècedecorative. Idéale pour une #chambremoderne ou un salon design, cette commode #vintage saura mettre en valeur vos objets précieux. Son style #artdeco fazit de 1930 rappelle l'âge d'or du #mobilierdesign français. Une merveille à admirer autant qu'à utiliser au quotidien ! De quoi ravir les amateurs d'#decorationinterieure et de beaux meubles. #meubleannées30 #décoretro #annéesfolles #frenchartdeco #décomoderne #commode2tiroirs

Le duo d'ébénistes français Süe et Mare est célèbre pour son mobilier aux lignes élégantes et raffinées. Ils utilisent des matériaux précieux comme l'acajou, le palissandre et la marqueterie pour créer des meubles uniques et luxueux. Leurs créations, souvent inspirées de l'art japonais et chinois, se distinguent par leur équilibre parfait entre tradition et modernité. Laissez-vous charmer par la finesse d'une commode en marqueterie de nacre, l'harmonie d'un paravent en bois précieux orné de motifs géométriques ou la majesté d'une table en acajou sculpté : des meubles qui subliment l'art de vivre à la française.

Eugene Printz :

Le style de Printz se caractérise par ses formes géométriques audacieuses et ses couleurs vives. Il utilise des matériaux modernes comme le métal chromé et le verre pour créer des meubles avant-gardistes et futuristes. Ses créations, souvent inspirées du cubisme et du constructivisme, défient les conventions et bousculent les codes traditionnels. Admirez l'audace d'une bibliothèque en métal tubulaire aux formes cubiques, la vivacité d'un buffet en laque rouge et noire orné de motifs géométriques ou l'originalité d'une table basse en verre et métal chromé aux lignes épurées : des meubles qui célèbrent l'esprit d'innovation et de modernité de l'Art Déco.

Cette pièce d'exception signée Eugène #Printz et Jean #Dunandsymbolise le raffinement de l'#ébénisterieartdéco dans les #années1920. Le maître-ébéniste Printz réalise ici les structure en chêne et placage palmier, dans une esthétique résolument #avantgardiste faite de #lignesépurées et de pans coupés. Mais la véritable prouesse réside dans les panneaux en #dinanderie au décor stylisé en laiton patiné, argent coulé et motifs #géométriques de damiers et lignes, réalisés par le dinandier et décorateur Jean Dunand, autre figure de proue de #l'ArtDéco. Les contrasts de matières et la rythmique très "années folles" du décor font de ce #buffet un parfait condensé du style #moderniste et dépouillé cher aux créateurs de cette époque. Un #chefdœuvre du genre qui symbolise parfaitement l’esprit novateur de ce courant artistique révolutionnaire dans tous les #artsdécoratifs des années 1920, et qui inspira des générations de créateurs.

Paul Iribe :

Paul Iribe, artiste aux multiples talents

L'artiste français Paul Iribe est un nom incontournable des arts décoratifs du début du XXe siècle. Artiste complet, à la fois dessinateur, illustrateur et designer, son style unique a révolutionné les arts graphiques de son époque.

Sa production

Ses illustrations Art nouveau

C’est en tant qu’illustrateur que Paul Iribe se fait connaître au début de sa carrière. Influencé par l’esthétique du style Art nouveau, ses illustrations sont remarquées pour leurs lignes sinueuses et leurs formes organiques. Ses couvertures de magazines et affiches publicitaires connaissent un franc succès et il travaille bientôt pour les plus grandes revues parisiennes.

Ses créations cubistes

Au contact des avant-gardes artistiques parisiennes comme Picasso et Braque, Paul Iribe adopte le cubisme dans ses créations. Ses dessins géométriques et fragmentés apportent une nouvelle vision du corps féminin. Son style cubiste audacieux contribue au rayonnement du cubisme dans les arts décoratifs et lui vaut une grande notoriété.

LES COUTURIERS

Sa collaboration avec Poiret :
Paul Iribe collabore étroitement avec le grand couturier Paul Poiret, dont il partage l’avant-gardisme. Il réalise de nombreux portraits de Poiret, ainsi que des esquisses de robes et des mises en scène théâtrales pour ses collections. Cette collaboration marque la consécration de Iribe comme artiste phare des arts décoratifs de son époque.

LES ARTS DÉCORATIFS
Paul Iribe s’illustre dans de nombreux domaines des arts décoratifs, aplicant son style unique à des objets du quotidien. On lui doit ainsi des créations d’arts de la table, de mobilier et même... de carrosserie automobile ! L’artiste sait adapter son trait tantôt graphique, tantôt organique, aux différents supports, faisant de lui un designer complet et visionnaire.

Malheureusement emporté par une mort précoce, Paul Iribe laisse derrière lui un précieux héritage artistique qui n’a cessé d’inspirer les générations suivantes de dessinateurs et de designers.

Maurice Dufrêne :

Maurice Dufrêne est un ébéniste français qui a su combiner tradition et modernité dans son style. Ses meubles, aux lignes pures et fonctionnelles, sont souvent décorés de motifs géométriques et de couleurs vives. Admirez la simplicité d'une enfilade en bois laqué aux lignes droites et aux motifs abstraits, la fonctionnalité d'un bureau en métal et verre aux formes ergonomiques ou l'élégance d'une chaise en acajou et cuir aux lignes épurées.

Jacques Emile Ruhlmann :

RUHLMANN : L’Ensemblier Décorateur Par Excellence

RUHLMANN, reconnu comme un ensemblier décorateur de renom, a marqué l’histoire du design et de la décoration intérieure. Son travail est caractérisé par une élégance intemporelle, une attention méticuleuse aux détails et une qualité exceptionnelle.

Son approche en tant qu’ensemblier décorateur est fondée sur une maîtrise inégalée. Chaque pièce est conçue avec une précision et une attention aux détails qui témoignent de son dévouement à l’excellence. Ses créations sont le fruit d’un savoir-faire unique, alliant tradition et innovation pour produire des œuvres d’art fonctionnelles et esthétiques.Un Style uniqueLe style de RUHLMANN est distinctif et immédiatement reconnaissable. Il combine des éléments classiques et modernes pour créer des intérieurs qui sont à la fois élégants et fonctionnels. Son utilisation audacieuse de matériaux luxueux, son sens aigu de la proportion et son attention aux détails font de chaque création un chef-d’œuvre en soi.

Cabinet Duval by Ruhlmann - Chef-d'œuvre Art déco en ébène et loupe de noyer Cette photographie représente une pièce maîtresse de mobilier Art déco signée par le célèbre ébéniste français Émile-Jacques Ruhlmann : le cabinet Duval. Datant de 1924, ce meuble précieux se compose d'un corps rectangulaire reposant sur quatre pieds cambrés. Réalisé en ébène de Macassar, bois noble au veinage unique, il contraste avec des surfaces en loupe de noyer blonde. Le cabinet s'ouvre par deux portes ornées de filets d'ivoire stylisés en motifs géométriques. Les lignes épurées, les placages marquetés avec raffinement et la sculpture délicate de l'ivoire confèrent à ce meuble de collection une élégance intemporelle. Il porte la marque de fabrique des créations Ruhlmann, alliant savoir-faire d'exception et esthétique Art déco très graphique. Cette photographie met en valeur les textures et jeux de matières de ce cabinet Duval, qui symbolise le sommet de l'ébénisterie française des années 1920. Vérit

Un Style unique
Le style de RUHLMANN est distinctif et immédiatement reconnaissable. Il combine des éléments classiques et modernes pour créer des intérieurs qui sont à la fois élégants et fonctionnels. Son utilisation audacieuse de matériaux luxueux, son sens aigu de la proportion et son attention aux détails font de chaque création un chef-d’œuvre en soi.

Parmi les matériaux luxueux et de haute qualité, il avait une prédilection pour les bois précieux comme l’ébène, le palissandre et l’acajou. Il combinait ces bois avec des métaux tels que le bronze et le laiton pour créer des contrastes visuels saisissants.

De plus, RUHLMANN utilisait souvent des incrustations d’ivoire et de nacre pour ajouter une touche d’élégance supplémentaire à ses pièces. Chaque matériau était choisi avec soin pour sa beauté et sa durabilité, contribuant à la qualité exceptionnelle et à l’attrait intemporel des créations de RUHLMANN. Il a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la décoration intérieure. Son travail continue d’inspirer les designers d’aujourd’hui et de demain. Sa vision et son dévouement à l’excellence ont établi une norme que beaucoup s’efforcent d’atteindre.RUHLMANN est plus qu’un simple ensemblier décorateur. Il est un pionnier, un innovateur et un artiste. Son travail continue de captiver et d’inspirer, prouvant que le véritable design est intemporel.

Les grands dinandiers :

Jean Dunand :

Jean Dunand est un dinandier français qui a révolutionné son art en utilisant des techniques nouvelles et en collaborant avec des artistes de renom comme Sonia Delaunay et Tamara de Lempicka. Ses œuvres, souvent inspirées de la nature et du monde animal, sont d'une grande finesse et d'une grande beauté. Admirez la finesse d'un vase en cuivre repoussé et patiné aux motifs végétaux, la précision d'un paravent en métal laqué et doré aux scènes animalières stylisées ou la splendeur d'un panneau mural en dinanderie et verre gravé aux couleurs vives.

Raymond Subes :

Raymond Subes est un dinandier français connu pour ses sculptures en métal repoussé et ses patines uniques. Ses œuvres, souvent inspirées de la nature et du monde animal, sont d'une grande finesse et d'une grande beauté. Laissez-vous charmer par la délicatesse d'une sculpture en bronze patiné représentant une danseuse aux formes géométriques, la force d'un bas-relief en cuivre repoussé figurant un lion rugissant ou la poésie d'un lampadaire en métal et verre aux motifs floraux.

Les arts décoratifs de l'époque ART DECO :

L'Art Déco s'est également exprimé dans d'autres domaines des arts décoratifs tels que la verrerie, la céramique, la ferronnerie et l'orfèvrerie. Les artistes de l'époque ont créé des objets d'art uniques et raffinés qui reflètent le style et l'esprit de l'Art Déco. Admirez la finesse d'un vase en verre soufflé aux motifs géométriques, la beauté d'une sculpture en céramique aux couleurs vives, l'élégance d'une grille en fer forgé aux formes stylisées ou la sophistication d'un service à thé en argent massif aux décors Art Déco.

Conclusion :

L'Art Déco est un mouvement artistique fascinant qui continue d'inspirer les artistes et les designers d'aujourd'hui. Son style audacieux et raffiné est un véritable hymne à la modernité et au progrès.

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Auteur : Claude VILARS expert en Arts

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