Claude Vilars : Conférencier et Expert en Antiquités et Arts
L'Art Déco : Une plongée captivante dans l'univers des "années folles"
LES ORIGINES :
Né dans les années 1910 et s'épanouissant pleinement durant la période flamboyante des "années folles", l'Art Déco s'est imposé comme un mouvement artistique révolutionnaire, bouleversant les codes du design et de l'architecture. Ce style, caractérisé par ses formes géométriques audacieuses, ses couleurs vives et ses matériaux luxueux, reflétait l'optimisme et le dynamisme d'une époque en pleine mutation.
Les formes et les critères du style Art Déco
Les matériaux :
L'Art Déco se distingue par l'utilisation de matériaux nobles et souvent exotiques, tels que l'acajou, l'ébène, l'ivoire, la laque de Chine, le verre gravé et le métal chromé. L'association de ces matériaux, parfois surprenante, crée un contraste saisissant et une impression de luxe et de raffinement. Imaginez un meuble en acajou aux incrustations d'ivoire, orné de motifs géométriques en laque de Chine, le tout rehaussé par des touches de métal chromé : une véritable ode à l'opulence et à l'audace !
Formes et motifs :
L'Art Déco se caractérise par ses formes géométriques, souvent symétriques, et ses motifs stylisés inspirés de l'art primitif, du cubisme et du futurisme. Des lignes courbes et des arcs gracieux viennent parfois adoucir la rigueur des formes géométriques, créant une dynamique et une fluidité dans les designs. Admirez les courbes élégantes d'un vase en verre gravé, les motifs stylisés d'une sculpture en bronze ou les lignes épurées d'un lampadaire en métal chromé : une véritable invitation au voyage dans un univers fascinant de formes et de couleurs.
Les grands ébénistes :
Süe et Mare :
Eugene Printz :
Le style de Printz se caractérise par ses formes géométriques audacieuses et ses couleurs vives. Il utilise des matériaux modernes comme le métal chromé et le verre pour créer des meubles avant-gardistes et futuristes. Ses créations, souvent inspirées du cubisme et du constructivisme, défient les conventions et bousculent les codes traditionnels. Admirez l'audace d'une bibliothèque en métal tubulaire aux formes cubiques, la vivacité d'un buffet en laque rouge et noire orné de motifs géométriques ou l'originalité d'une table basse en verre et métal chromé aux lignes épurées : des meubles qui célèbrent l'esprit d'innovation et de modernité de l'Art Déco.
Paul Iribe :
Paul Iribe, artiste aux multiples talents
L'artiste français Paul Iribe est un nom incontournable des arts décoratifs du début du XXe siècle. Artiste complet, à la fois dessinateur, illustrateur et designer, son style unique a révolutionné les arts graphiques de son époque.
Sa production
Ses illustrations Art nouveau
C’est en tant qu’illustrateur que Paul Iribe se fait connaître au début de sa carrière. Influencé par l’esthétique du style Art nouveau, ses illustrations sont remarquées pour leurs lignes sinueuses et leurs formes organiques. Ses couvertures de magazines et affiches publicitaires connaissent un franc succès et il travaille bientôt pour les plus grandes revues parisiennes.
Ses créations cubistes
Au contact des avant-gardes artistiques parisiennes comme Picasso et Braque, Paul Iribe adopte le cubisme dans ses créations. Ses dessins géométriques et fragmentés apportent une nouvelle vision du corps féminin. Son style cubiste audacieux contribue au rayonnement du cubisme dans les arts décoratifs et lui vaut une grande notoriété.
LES COUTURIERS
Sa collaboration avec Poiret :
Paul Iribe collabore étroitement avec le grand couturier Paul Poiret, dont il partage l’avant-gardisme. Il réalise de nombreux portraits de Poiret, ainsi que des esquisses de robes et des mises en scène théâtrales pour ses collections. Cette collaboration marque la consécration de Iribe comme artiste phare des arts décoratifs de son époque.
LES ARTS DÉCORATIFS
Paul Iribe s’illustre dans de nombreux domaines des arts décoratifs, aplicant son style unique à des objets du quotidien. On lui doit ainsi des créations d’arts de la table, de mobilier et même... de carrosserie automobile ! L’artiste sait adapter son trait tantôt graphique, tantôt organique, aux différents supports, faisant de lui un designer complet et visionnaire.
Malheureusement emporté par une mort précoce, Paul Iribe laisse derrière lui un précieux héritage artistique qui n’a cessé d’inspirer les générations suivantes de dessinateurs et de designers.
Maurice Dufrêne :
Maurice Dufrêne est un ébéniste français qui a su combiner tradition et modernité dans son style. Ses meubles, aux lignes pures et fonctionnelles, sont souvent décorés de motifs géométriques et de couleurs vives. Admirez la simplicité d'une enfilade en bois laqué aux lignes droites et aux motifs abstraits, la fonctionnalité d'un bureau en métal et verre aux formes ergonomiques ou l'élégance d'une chaise en acajou et cuir aux lignes épurées.
Jacques Emile Ruhlmann :
RUHLMANN : L’Ensemblier Décorateur Par Excellence
RUHLMANN, reconnu comme un ensemblier décorateur de renom, a marqué l’histoire du design et de la décoration intérieure. Son travail est caractérisé par une élégance intemporelle, une attention méticuleuse aux détails et une qualité exceptionnelle.
Son approche en tant qu’ensemblier décorateur est fondée sur une maîtrise inégalée. Chaque pièce est conçue avec une précision et une attention aux détails qui témoignent de son dévouement à l’excellence. Ses créations sont le fruit d’un savoir-faire unique, alliant tradition et innovation pour produire des œuvres d’art fonctionnelles et esthétiques.Un Style uniqueLe style de RUHLMANN est distinctif et immédiatement reconnaissable. Il combine des éléments classiques et modernes pour créer des intérieurs qui sont à la fois élégants et fonctionnels. Son utilisation audacieuse de matériaux luxueux, son sens aigu de la proportion et son attention aux détails font de chaque création un chef-d’œuvre en soi.
Un Style unique
Le style de RUHLMANN est distinctif et immédiatement reconnaissable. Il combine des éléments classiques et modernes pour créer des intérieurs qui sont à la fois élégants et fonctionnels. Son utilisation audacieuse de matériaux luxueux, son sens aigu de la proportion et son attention aux détails font de chaque création un chef-d’œuvre en soi.
Parmi les matériaux luxueux et de haute qualité, il avait une prédilection pour les bois précieux comme l’ébène, le palissandre et l’acajou. Il combinait ces bois avec des métaux tels que le bronze et le laiton pour créer des contrastes visuels saisissants.
De plus, RUHLMANN utilisait souvent des incrustations d’ivoire et de nacre pour ajouter une touche d’élégance supplémentaire à ses pièces. Chaque matériau était choisi avec soin pour sa beauté et sa durabilité, contribuant à la qualité exceptionnelle et à l’attrait intemporel des créations de RUHLMANN. Il a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la décoration intérieure. Son travail continue d’inspirer les designers d’aujourd’hui et de demain. Sa vision et son dévouement à l’excellence ont établi une norme que beaucoup s’efforcent d’atteindre.RUHLMANN est plus qu’un simple ensemblier décorateur. Il est un pionnier, un innovateur et un artiste. Son travail continue de captiver et d’inspirer, prouvant que le véritable design est intemporel.
Les grands dinandiers :
Jean Dunand :
Jean Dunand est un dinandier français qui a révolutionné son art en utilisant des techniques nouvelles et en collaborant avec des artistes de renom comme Sonia Delaunay et Tamara de Lempicka. Ses œuvres, souvent inspirées de la nature et du monde animal, sont d'une grande finesse et d'une grande beauté. Admirez la finesse d'un vase en cuivre repoussé et patiné aux motifs végétaux, la précision d'un paravent en métal laqué et doré aux scènes animalières stylisées ou la splendeur d'un panneau mural en dinanderie et verre gravé aux couleurs vives.
Raymond Subes :
Raymond Subes est un dinandier français connu pour ses sculptures en métal repoussé et ses patines uniques. Ses œuvres, souvent inspirées de la nature et du monde animal, sont d'une grande finesse et d'une grande beauté. Laissez-vous charmer par la délicatesse d'une sculpture en bronze patiné représentant une danseuse aux formes géométriques, la force d'un bas-relief en cuivre repoussé figurant un lion rugissant ou la poésie d'un lampadaire en métal et verre aux motifs floraux.
Les arts décoratifs de l'époque ART DECO :
L'Art Déco s'est également exprimé dans d'autres domaines des arts décoratifs tels que la verrerie, la céramique, la ferronnerie et l'orfèvrerie. Les artistes de l'époque ont créé des objets d'art uniques et raffinés qui reflètent le style et l'esprit de l'Art Déco. Admirez la finesse d'un vase en verre soufflé aux motifs géométriques, la beauté d'une sculpture en céramique aux couleurs vives, l'élégance d'une grille en fer forgé aux formes stylisées ou la sophistication d'un service à thé en argent massif aux décors Art Déco.
Conclusion :
L'Art Déco est un mouvement artistique fascinant qui continue d'inspirer les artistes et les designers d'aujourd'hui. Son style audacieux et raffiné est un véritable hymne à la modernité et au progrès.
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L'histoire et les caractéristiques de l'Art Déco
Les grands ébénistes et dinandiers de l'époque
Les différents types d'objets d'art Art Déco
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Auteur : Claude VILARS expert en Arts
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