Le style Transition

Caracteristiques

Découvrez cette magnifique COMMODE TRANSITION LOUIS XV LOUIS XVI à double ressaut central. Elle est en placage de bois de rose et d’amarante, deux essences de bois précieuses et recherchées pour leur beauté et leur durabilité. Cette commode est ornée de belles ornementations de bronzes dorés, ajoutant une touche d’élégance et de raffinement à l’ensemble. Elle porte l’estampille de Jacques BIRCKLE, Maître en 1764, gage de son authenticité et de sa qualité.

Le style Transition est un courant artistique qui se développe en France entre 1750 et 1770 environ. Il se situe entre le style rococo, qui domine la première moitié du XVIIIe siècle, et le style Louis XVI, qui annonce le néoclassicisme de la fin du siècle.
Le style Transition se caractérise par une recherche d'harmonie et d'équilibre entre les formes courbes et les formes droites, entre la fantaisie et la rigueur, entre l'ornementation et la sobriété. Il se manifeste surtout dans le domaine du mobilier, qui devient plus léger, plus confortable et plus fonctionnel. Les meubles sont souvent en bois clair, marquetés de motifs géométriques ou floraux, et ornés de bronzes dorés. Les sièges sont garnis de tissus aux couleurs vives ou pastel, souvent rayés ou à motifs de fleurs. Les commodes, les secrétaires, les tables et les consoles adoptent des formes élégantes et raffinées, inspirées des modèles antiques ou exotiques.

Mouvement néoclassique : dans le goût grec

Le style Transition est appelé à l'époque "dans le goût grec", ce qui montre bien qu'il tend à se rapprocher de l'image qu'ont ses contemporains de l'Antiquité gréco-romaine. C'est le début du mouvement néoclassique, il aspire à la simplicité d'un mobilier qui s'inspire en grande mesure d'un idéal antique. Les découvertes d'Herculanum (1738) et de Pompéi (1748), poussent les élites à se passionner pour les civilisations antiques et contribuent à créer un nouveau style plus épuré.

Menuisiers et Ebénistes

Plusieurs ébénistes talentueux ont marqué cette époque par leurs créations originales et élégantes, qui annoncent le style Louis XVI. Parmi eux, on peut citer Louis Delanois (1731-1792) et Roger Vandercruse (1728-1799).

Louis Delanois

Menuisier en siège qui a obtenu sa maîtrise le 27 juillet 1761. Il est considéré comme l’un des plus grands menuisiers du XVIIIème siècle et le plus inventif de la période Transition. Il a laissé derrière lui un grand nombre de sièges, aussi bien de style Louis XV que Louis XVI, qui témoignent tous de son talent et de sa diversité . Il a su adapter les formes rocailles à la mode à des lignes plus sobres et plus droites, en introduisant des motifs néoclassiques tels que les guirlandes, les rosaces, les perles ou les rubans. Ses sièges se caractérisent par une grande qualité d'exécution, un confort remarquable et une harmonie des proportions.

R.V.L.C.
Roger Vandercruse, dit Lacroix, était un ébéniste de grand talent qui a marqué la période Transition et contribué à l’évolution du mobilier vers le classicisme. D’origine flamande, il était un grand spécialiste du meuble fantaisie et a réalisé une dizaine de tables à gradin tout au long de sa carrière. Ces tables, destinées à recevoir des objets précieux ou des porcelaines, sont composées de plusieurs plateaux superposés, soutenus par des colonnes ou des balustres. Elles sont ornées de marqueteries fines et variées, représentant des fleurs, des oiseaux, des paysages ou des scènes galantes. Roger Vandercruse a également fabriqué des commodes, des secrétaires, des bureaux ou des coiffeuses, en utilisant des bois exotiques ou des placages colorés.

Jean-François Oeben,
Jean-François Oeben ébéniste allemand qui a fait carrière à Paris au XVIIIe siècle. Il est né le 9 octobre 1721 à Heinsberg, près d’Aix-la-Chapelle, et il est mort le 21 janvier 1763 à Paris. Il s’est distingué par ses créations de meubles à mécanismes et de marqueterie de style Transition, qui annoncent le style Louis XVI. Il a travaillé pour la cour royale et pour des aristocrates fortunés.

Jean-Henri Riesener,
Jean-Henri Riesener était un ébéniste français d’origine allemande, célèbre pour ses meubles de style Louis XVI. Il est né le 4 juillet 1734 à Gladbeck en Westphalie et est mort à Paris le 6 janvier 1806. Il est arrivé à Paris vers 1755 et a travaillé dans l’atelier de Jean-François Oeben, un autre ébéniste allemand. Après la mort d’Oeben en 1763, Riesener a repris son atelier et a épousé sa veuve, Françoise-Marguerite Vandercruse, sœur d’un ébéniste renommé, Roger Vandercruse. Il a obtenu sa maîtrise en 1768 et a été nommé “ébéniste ordinaire du roi” en 1774. Il est devenu le principal fournisseur de meubles de la cour et de la famille royale, notamment de la reine Marie-Antoinette, qui appréciait son style néo-classique et raffiné. Il a réalisé des chefs-d’œuvre comme le bureau du roi Louis XV, la commode de sa chambre à Versailles, le mobilier en nacre du boudoir de Marie-Antoinette à Fontainebleau ou la table en séquoia de la bibliothèque du roi. Ses meubles étaient très coûteux et décorés de marqueteries fines et de bronzes dorés. Il a connu un grand succès jusqu’à la Révolution française, qui a entraîné la vente des biens royaux et la disparition de sa clientèle aristocratique. Il a essayé de racheter et de revendre certains de ses meubles, mais sans succès. Il est mort dans la pauvreté en 1806.

Ornemaniste

Jean-Charles Delafosse est un architecte, ornemaniste et peintre français du XVIIIe siècle. Il est surtout connu pour son recueil de gravures intitulé “Nouvelle Iconologie Historique”, publié pour la première fois en 1768. Ce recueil, qui a été réédité et modifié à de nombreuses reprises, est considéré comme une source d’inspiration inépuisable pour ses contemporains. Delafosse a également contribué à la formation du style Louis XVI grâce à la publication de recueils gravés. Son influence est sensible dans le décor de maisons parisiennes dans les années 1760-1780. Un bon exemple de son travail peut être vu à Tours, 10, rue de la Rôtisserie. En plus de ses caricatures, il a également réalisé des dessins allégoriques, notamment “Le Juge”, qui se trouve au Musée des Arts décoratifs.

Jean-Charles Delafosse, dessin d'une aiguière Ce dessin d'une aiguière réalisé par Jean-Charles Delafosse est un exemple remarquable de l'art décoratif du XVIIIe siècle. L'artiste a utilisé une technique mixte de plume et d'encre noire, de lavis gris et de gouache pour créer une image à la fois précise et expressive. L'aiguière est représentée de trois quarts, de face. Elle est posée sur un piédestal et entourée de fleurs et de feuillages. Le corps de l'aiguière est en forme de poire et est décoré de motifs géométriques et floraux. Le col est long et fin et est surmonté d'une anse en forme de S. La technique de Delafosse est impeccable. Les lignes sont fluides et précises, et les détails sont minutieusement travaillés. Le dessin est également très vivant, grâce à l'utilisation du lavis gris et de la gouache. Ce dessin est un témoignage important de l'art de Jean-Charles Delafosse, un artiste majeur du XVIIIe siècle. Il est également un objet de grande beauté et d'intérêt artistique

Louis Delanois (1731-1792), deux fauteuils à châssis en bois doré, à décor de guirlandes de laurier et cartouches, Découvrez les magnifiques fauteuils à châssis en bois doré de Louis Delanois (1731-1792), un maître ébéniste français renommé pour son travail exquis. Ces fauteuils, ornés de guirlandes de laurier et de cartouches, sont un véritable témoignage du talent de Delanois et de l’art de l’époque. Leur design élégant et leur finition dorée ajoutent une touche de luxe et de sophistication à tout intérieur. Ces pièces uniques sont non seulement confortables, mais aussi esthétiquement plaisantes, faisant d’elles un choix parfait pour ceux qui apprécient l’art et le design de qualité. Explorez notre site pour en savoir plus sur ces chefs-d’œuvre de Louis Delanois.

Conclusion :

Entre 1750 et 1775, la France connaît l’émergence d’un style de transition qui marque la fin de la fantaisie rocaille du style Louis XV et prépare l’avènement du style Louis XVI. Ce classicisme moderne, souvent qualifié de style néo-classique, se caractérise par un retour aux principes de l’Antiquité : symétrie, sobriété, équilibre et recherche de la perfection. Les réformateurs et théoriciens de l’époque prônent une esthétique inspirée de l’art antique, rompant avec l’asymétrie et l’exubérance du rocaille.

Cette période voit s’illustrer des personnalités majeures telles que l’architecte Jacques-François Blondel, l’ornemaniste Pierre-Philippe Thomire et le sculpteur Étienne-Maurice Falconet. Leurs œuvres conjuguent héritage antique et modernité raffinée, intégrant des motifs classiques, des lignes épurées et une grande rigueur dans la composition. Ce style de transition se manifeste aussi bien dans l’architecture que dans le mobilier, la sculpture et les arts décoratifs.

Le style de transition incarne une étape clé du XVIIIe siècle français, marquant le passage du rococo à la rigueur néo-classique. Il annonce le style Louis XVI, reconnu pour son élégance, sa clarté et son attachement aux modèles antiques. Cette période de mutation artistique est aujourd’hui très recherchée par les amateurs d’arts décoratifs et d’histoire de l’art, car elle reflète l’évolution du goût et des mentalités à la veille de la Révolution française

Pour approfondir ce pan fascinant et parfois méconnu du XVIIIe siècle français, suivez notre page dédiée à l’histoire de l’art et partagez-la avec d’autres passionnés !

Auteur : Claude VILARS expert en Arts

Obtenez plus d'informations en cliquant sur l'image ci-contre et découvrez

les secrets du patrimoine en suivant les cours d'initiation par Claude Vilars,

couvrant la période du XII au XX siècle.