Voyagez dans l’art français avec Claude Vilars

Claude Vilars
il y a 3 jours
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Tapisserie du XVIIIe siècle exposée sur fond de décoration intérieure tendance 2025, mettant en valeur le contraste entre le raffinement historique des motifs anciens et les inspirations actuelles du papier peint panoramique. Cette œuvre textile, riche en détails champêtres et en couleurs douces, dialogue avec les tendances déco 2025 où le retour aux décors patrimoniaux et aux paysages panoramiques revisités s’impose comme un incontournable, rappelant l’héritage artisanal et la modernité des intérieurs d’aujourd’hui — **TAPISSERIE**

Un guide passionné pour traverser les siècles

L’art, une passion à partager

Claude Vilars lors d’une conférence en 2025 consacrée aux ivoires, où il explore l’histoire, les techniques et la symbolique de ce matériau précieux dans les arts décoratifs. Son intervention met en lumière la richesse patrimoniale des ivoires, tout en soulignant leur place dans le dialogue contemporain entre tradition et innovation. En 2025, cette conférence illustre l’importance de préserver et de valoriser ces savoir-faire anciens, en lien avec les enjeux actuels de conservation et de transmission du patrimoine artistique. — **CONFERENCE SUR LES ETAINS**

« L’art lave notre âme de la poussière du quotidien », disait Picasso. C’est avec cette conviction que je vous invite, en tant que Claude Vilars, expert professionnel en art, à explorer le patrimoine français, du Moyen Âge au XXe siècle. À travers mes cours d’initiation , je vous propose de découvrir l’histoire, les styles et les objets qui ont façonné notre culture.

Les styles, miroirs de leur époque

De la majesté de Louis XIV à la fantaisie des années 60

Un jour, lors d’une visite, une élève m’a demandé si le style Louis XIV était aussi impressionnant qu’on le raconte. Je lui ai répondu : « Imaginez un Versailles miniature dans chaque salon bourgeois ! »

Cartel d’applique en bronze doré, d’époque XVIIIe siècle, typique du goût raffiné du siècle des Lumières. Ce type d’horloge murale, souvent richement ornementée de motifs rocaille ou néoclassiques, était destiné à orner les salons et cabinets des demeures aristocratiques. Lors de ses conférences en 2025, Claude Vilars, expert en meubles et objets d’art du XVIIIe siècle, met en lumière l’importance du cartel comme symbole de prestige et de savoir-faire horloger français. Il insiste sur l’analyse stylistique, l’authentification des signatures et l’état de conservation, tout en rappelant que l’expertise actuelle s’appuie sur une connaissance approfondie des matériaux, des techniques et des évolutions du marché de l’art — **CARTEL ET SON CUL DE LAMPE**

Le mobilier Louis XV respire la grâce, la légèreté et l’élégance. Quant au style Louis XVI, il marque le retour à la sobriété, à la géométrie parfaite.

Mais l’histoire ne s’arrête pas là. La créativité explose dans le style des années 60, où couleurs vives et formes audacieuses bousculent la tradition. Un visiteur m’a un jour confié : « En passant des salons de Louis XVI aux canapés pop des années 60, j’ai eu l’impression de voyager dans le temps en un clin d’œil ! »

Anecdotes et chefs-d’œuvre régionaux

L’armoire viroise, emblématique du mobilier normand, se distingue par la puissance et la finesse de sa sculpture, alliant robustesse et élégance dans l’exécution. Typique de la région de Vire, elle présente généralement des portes pleines à panneaux moulurés, souvent ornées de motifs floraux ou végétaux stylisés, caractéristiques du XVIIIe siècle. Les traverses sont fréquemment sculptées de volutes et de guirlandes, tandis que la corniche, parfois à double cintre, affirme la silhouette imposante du meuble. — **ARMOIRE BOCAGE VIROIS**

Saviez-vous que certaines armoires normandes étaient offertes en dot ? J’ai eu la surprise, lors d’une restauration, de découvrir une inscription amoureuse gravée en 1812 derrière un panneau.

Les ivoires dieppois me rappellent toujours cette phrase d’un artisan : « L’ivoire, c’est la dent du temps ». Chaque pièce, ciselée avec patience, porte en elle la mémoire de la mer et des marins.

Diptyque en ivoire finement gravé, réalisé à Dieppe à la fin du XVIIe ou au XVIIIe siècle, exemple emblématique du savoir-faire des ivoiriers dieppois. Ce type d’objet, à la fois scientifique et artistique, servait de cadran solaire portatif et intégrait souvent une boussole, un calendrier perpétuel et des échelles gravées avec une grande précision. Les deux volets du diptyque s’ouvrent pour révéler des faces richement décorées de motifs géométriques, parfois de compositions religieuses ou d’armoiries, témoignant du raffinement et de la virtuosité des artisans locaux. — **DIPTYQUE GOTHIQUE**

Objets d’art, curiosités et techniques

Quand les objets racontent la vie

Dans mes cours et conférences, j’aime présenter une canne à système : une canne qui cache un tire-bouchon ou une flûte à champagne ! Ces inventions amusent toujours les visiteurs et montrent que l’ingéniosité traverse les siècles.

a pendule Louis XVI est une horloge de table ou de cheminée emblématique du néoclassicisme français, apparue sous le règne de Louis XVI (1774-1792). Elle se distingue par une esthétique raffinée, inspirée de l’Antiquité, et par une grande diversité de modèles et d’ornementations. Caractéristiques principales : Sobriété et élégance des lignes : Contrairement à l’exubérance du style Louis XV, la pendule Louis XVI privilégie des formes plus droites et équilibrées, souvent portées par des colonnes ou des pilastres évoquant l’architecture antique . — **PENDULE LOUIS XVI**

Les pendules du XVIIIe siècle battent le temps de l’histoire. Voltaire disait : « Le temps est un grand maître, il règle bien des choses. » Chaque pendule, chaque miroir, chaque cartel est un témoin silencieux de la vie quotidienne d’autrefois.

Techniques et matières, du geste à l’œuvre

La faïence de Rouen évoque les marchés animés et les tables de fête. On y peignait parfois des proverbes, comme « Qui bien commence, bien avance ».La dinanderie, la porcelaine de Vincennes ou les mosaïques de pierres témoignent de la patience et du talent des artisans. Un enfant m’a demandé : « Combien de pierres faut-il pour une mosaïque ? » J’ai répondu : « Autant que de rêves dans le cœur de l’artiste. »

L’art, une aventure humaine à partager

Claude Vilars, expert en antiquités et conférencier reconnu, propose régulièrement des visites guidées de musées dans le cadre de ses cours et conférences en histoire de l’art. Lors de ces visites, il partage avec passion ses connaissances sur les styles — **VISITE DU MUSEE DE VIRE**

Transmettre, échanger, s’émerveiller

Ce musée virtuel est aussi le vôtre. Chaque salle, chaque objet, chaque époque est une histoire à raconter, une émotion à partager. Rejoignez-moi pour une initiation à l’art, une conférence, ou tout simplement une promenade curieuse parmi les bijoux en cheveux tissés, les automates français, ou les arts de la Chine qui ont inspiré nos ébénistes.

Au XIXe siècle, les automates mécaniques connaissent un véritable âge d’or en France et en Europe. Ces objets fascinants, conçus pour imiter des gestes humains ou animaux grâce à des mécanismes complexes, deviennent des symboles de prouesse technique et d’élégance décorative. Contrairement aux poupées, les automates sont pensés comme des acteurs muets, destinés à être exposés dans les salons bourgeois, mesurant en général entre 50 et 70 cm — **AUTOMATE XIX SIECLE**

Conclusion – L’art, miroir du temps et de l’âme

Comme l’affirmait Victor Hugo, « L’art, c’est le reflet que renvoie l’âme humaine éblouie de la splendeur du beau ».

L’art n’est donc pas seulement un objet de contemplation : il est une passerelle entre l’individu et l’universel, un langage silencieux qui traduit les émotions, les espoirs et les tourments de chaque époque. À travers les siècles, il a accompagné les bouleversements, les renaissances, les révolutions, révélant à chaque fois la transformation des sociétés et la profondeur de l’âme humaine

Loin d’être figé, l’art évolue au rythme des civilisations. Il capte les métamorphoses du monde, il anticipe parfois les changements, il éclaire les consciences. Qu’il soit engagé ou contemplatif, l’art porte en lui une capacité unique à révéler les tensions, les rêves et les contradictions de son temps

. Ainsi, chaque œuvre, chaque courant, chaque artiste participe à la grande fresque de l’humanité, tissant un lien invisible entre passé, présent et avenir.

Auteur : Claude Vilars, conférencier et expert en arts,

créateur des Cours d’initiation aux antiquités.

Claude Vilars : Conférencier et Expert en Antiquités et Arts